EL PLANEADOR

EL FUTURO DEL SECTOR EDITORIAL EN AMERICA LATINA

2009-05-05T10:05:00.000-07:00

En 2007 comenzó el esfuerzo de dos organizaciones para realizar un estudio prospectivo con base en el cual se tomarían las decisiones para fortalecer al sector editorial en América Latina, con un Grupo Ancla conformado por Argentina, Colombia, Chile México, Panamá, Perú y Venezuela, quienes por medio de representantes públicos y privados del sector, participaron en tres reuniones en 2008.

Dichas reuniones arrojaron algunos resultados, aquí los más importantes:

En América Latina se editaron 99 000 nuevos títulos en 2006 y se importaron libros por valor de 1.050 millones de dólares.

El 74% de las editoriales registró una producción anual menor a 20 títulos y solo un 2% más de cien.

Las empresas españolas tienen 162 filiales en el mundo y en 28 países, la inmensa mayoría de ellas en Latinoamérica (132); principalmente en México (30, 2 más que en el 2004),
Argentina (18), Chile (12) y Colombia (11, una más que en el 2004).

Las ventas de ejemplares de México presentan un descenso del 1,5% en el 2006 con respecto al 2005. España presenta un descenso del 1% y Colombia un aumento del 2,4% para el 2006. En Brasil se registró el mayor incremento: alrededor de 14%.

La tasa de crecimiento de México del último año fue de apenas el 0,77% y la de España es en promedio la más baja de todas.

España aparece en quinto lugar mundial en exportaciones de libros con el 5,1% de participación. México y Colombia también se encuentran entre los 20 primeros exportadores mundiales.

También se ha observado que la conectividad a internet ha aumentado (23% de la población tiene acceso) pero aún así sigue siendo menor a la que se registra en Estados Unidos (73%) y en España (62%).

Las nuevas tecnologías no son ajenas a los estudio realizados, de hecho en una de las reuniones se llegó a la conclusión de que el impacto de las nuevas tecnologías no es uniforme en todos los sectores del mundo del libro, es más crítico en algunos contenidos que en otros.

La migración hacia formatos digitales dependerá mucho del uso que los lectores estén dando o empiecen a dar a los contenidos.

Posteriormente se llegó al punto medular de los estudios ¿Cuál es el futuro del libro? Y se concluyó que existen tres escenarios:

El estado probable: quedó definido como un punto intermedio entre lo analógico y lo digital.
En el escenario probable, el editor produce los libros tanto en formatos novedosos como conservando en gran medida sus métodos tradicionales. El público, por su parte, sigue comprando y leyendo libros impresos y además hace uso de las nuevas tecnologías.

El escenario deseable: En este escenario la labor del editor se planteó como híbrida, aunque el lector leerá mucho más en formatos digitales.

También se contempló también la subsistencia de los actores de distribución tradicional como las librerías y las bibliotecas públicas, sin impedir que la entrada de diferentes actores (sobre todo los relacionados con las nuevas tecnologías) ayude a extender los beneficios de la lectura.

Por último en este estado, se cree que las TIC afectarán notablemente los modelos de producción, y al tener la posibilidad de acceder a un libro a través de Internet, el lector romperá con los intermediarios tradicionales, seguramente poniendo en riesgo la sostenibilidad de las librerías, por lo que se hace necesario fortalecerlas.

Para lograr fortalecerla se propusieron tres estrategias fundamentales:

Ofrecer una atención profesionalizada: a través de un personal entrenado constantemente y al que le guste su trabajo.

Mantener un acervo extenso.

Ampliar el catálogo de servicios. Con canales de venta, que incluyan Internet.

En la reunión, Michael Healy , vislumbró en el futuro del libro impreso que , debido a la internet y a la masificación del acceso y del uso tanto de internet como de las computadoras, la edición de los libros estará destinada a usuarios individuales, con contenidos fragmentados dependiendo de la necesidad del usuario, esto con base en los estudios del Book Industry Study Group.

En Europa, por ejemplo, el libro es concebido como un producto híbrido: un producto comercial y un objeto cultural, por lo que el Estado tiene responsabilidad sobre éste.

Escenario 2020

Este trabajo fue hecho con el propósito de socializar el escenario al que se espera llegar en el año 2020. En seguida lo que se acordó:

La tasa de potenciales lectores deberá haber aumentado debido al mayor cubrimiento de la escolaridad en la región. Ésta genera una población más educada, ilustrada y productiva, por lo tanto se deberá haber erradicado el analfabetismo.

Los gobiernos habrán realizado esfuerzos sustantivos para que su población tenga mayor acceso a la Red, incorporando los avances tecnológicos en menor tiempo y disminuyendo la brecha digital.

El sector editorial (en su mayoría) estará incorporado a las nuevas tecnologías.

La demanda de libros latinoamericanos será extendida fuera del continente.

Los profesionales vinculados al sistema tendrán formación y capacitación acordes a las exigencias del año 2020. Serán trabajos bien remunerados, que tendrán evaluación y seguimiento de desempeños constructivos.

EL FUTURO DEL LIBRO

2009-04-25T11:43:00.000-07:00

Umberto Eco comienza explicando que si bien conocemos mucho de los libros, el campo de las computadoras no es totalmente conocido ni siquiera se puede definir de bien a bien lo que es una computadora, es entonces cuando afirma que la computadora es un instrumento más alfabético, y posteriormente explica que la ida de que algo, digamos un nuevo instrumento acabará o matará a un instrumento anterior es una idea muy vieja, que incluso atacó al libro, al narrar Platón en el Fedro, la historia de que la escritura desplazaría y eliminaría la memoria de los hombres.

En la actualidad, dice Eco, sabemos que el libro es una herramienta que estimula la memoria y provoca nuestro esfuerzo mental. Posteriormente hace referencia a una de las que él llama falacias de McLuhan, el hecho de decir que estamos dominados por la imagen sobre la palabra, y dice que las generaciones actuales están más centradas en la computación, y una de las principales características de la pantalla de una computadora es, a decir de Eco, que contiene más símbolos alfabéticos que imágenes.

Un viejo profesor universitario, será incapaz de leer en una pantalla de computadora como lo hace un adolescente, explica Eco, afirmando que los jóvenes están encaminados a la lectura e incluso a la lectura y escritura más rápidas, por medio del teclado y de la pantalla de sus computadoras.

Al contrario de autores como Sartori, Eco hace una precisión muy importante: debe haber un balance entre las obligaciones y las tareas, es decir, si se puede aprender mejor algo por medio de cd´s que por los libros pues se deben usar los cd´s, el problema no es oponer una forma de comunicación a otra sino complementaras para que el conocimiento sea mejor.

A partir de dos preguntas comienza el segundo apartado de lo expuesto por Eco: ¿Las computadoras hacen obsoletos a los libros? Y ¿las computadoras harán obsoletos a los materiales impresos? El autor responde que no. La computadora no terminará con los materiales impresos, pues alienta a que existan.

Los libros aun siendo impresos en papel ácido duran al menos 70 años, es decir que resisten más que los soportes magnéticos y no están impedidos por apagones, o bajas de voltaje, aparte de ser la manera más económica, practica, flexible y versátil de difundir información, argumenta Eco.

Nunca será lo mismo leer de la pantalla que leer un libro, dice Eco, asimismo afirma que el libro seguirá siendo la mejor compañía de un náufrago por ejemplo. Las computadoras son una nueva forma de alfabetismo pero no son capaces de satisfacer todas las necesidades intelectuales que estimulan. A lo largo de la historia de la cultura nunca ha ocurrido que una manifestación artística mate a otra, sino que la cambia profundamente.

La segunda falacia de McLuhan va de la mano con la concepción de la “aldea global”, pues para Eco no vivimos en una aldea sino en una comunidad electrónica global. Quien vive en esta nueva sociedad rompe los esquemas preestablecidos, crea nuevos textos y rompe las barreras autor/lector, y las nuevas tecnologías pueden usarse de excelente manera incluso para fines revolucionarios.

CUESTIONARIO

2009-04-13T14:54:00.000-07:00

Chávez Richards José Eduardo

1. Define lo más ampliamente posible el concepto de Empresa Editorial.

La empresa editorial es el conjunto de factores y actores que están involucrados en la creación, edición, corrección, impresión, encuadernación, distribución, promoción, venta y lectura del libro.
La empresa editorial, en sentido estricto es aquella que se encarga de recibir un manuscrito de un autor, y al revisarlo saber si es publicable o no. Posteriormente se desata un proceso largo a través del cual pasa ese manuscrito para convertirse en el libro.

Esa empresa puede estar conformada por dos personas, que se encarguen de todos los asuntos, o puede ser una gran compañía internacional que de empleo a cientos de personas y que cuente con departamentos especializados en todos los campos necesarios.

La empresa editorial, al igual que otras empresas productoras de “algo”, son un negocio, por tanto sus “productos” son los libros y deben dejarles una ganancia para poder seguir editando otros textos y de paso poder vivir dignamente, aunque existen empresas que no persiguen fines económicos sino de difusión cultural.

2. ¿Cuál es el papel del Editor en la sociedad?

El editor juega un papel social a veces no valorado. Sin querer entrar en cursilerías, el editor lleva de manera directa o indirecta cultura a la sociedad, es quien carga el peso del proceso editorial al coordinar y ser el responsable del proceso de producción del libro.

El editor es el coordinador general de la empresa editorial, o sea que de él depende que la sociedad reciba el producto cultural para su crecimiento: el libro. De igual manera el editor debe aportar ideas para que ese producto sea accesible a la sociedad, reduciendo costos de producción para que el precio baje, por ejemplo.

También debe tener un espíritu emprendedor para proyectos a largo plazo, e ideas frescas que lleven a la industria editorial nacional a crecer y así a ampliar la competencia, la oferta, bajar costos, entre otras cosas que son en definitiva ventajas para una sociedad.

3. De acuerdo con las lecturas y las discusiones en clase, ¿qué acciones propondrías para incrementar el número de lectores en México?

En primer lugar un plan de estímulos fiscales para las empresas editoriales, que favorezca de algún modo a aquellas que no forman parte de los grandes holdings, que se mantienen de manera independiente.

Por otro lado propondría una serie de reformas de fondo al sistema educativo nacional, en donde los maestros transmitan pasión por la lectura, no que lo impongan como castigo. Creo que la base de la lectura está en el nivel básico de educación así que se debe empezar con esa reforma.
En tercer lugar continuaría con campañas de promoción de lectura que fueran atrayentes para la población, o seguiría confiando en programas como Para leer de boleto en el metro.

4. En su libro Homo videns, Giovanni Sartori hace una severa crítica a la preeminencia de la televisión sobre medios impresos como los libros. ¿Cuál es tu postura frente a los argumentos de Sartori?

Sartori parte de el supuesto de que el problema, por llamarlo de alguna manera, viene con la invención de la televisión y del televisor, medio en el que el ver supera al hablar y al escuchar, cosa que convierte al espectador en un animal vidente más que en uno simbólico.
Los avances tecnológicos, en muchas ocasiones han sido satanizados, porque se piensa que al ser nuevos destruirán a los viejos.

Para Sartori, el hecho de informarse viendo, por medio de la televisión, es trasladar el contexto de la palabra al contexto de la imagen, y es entonces cuando difiero un poco. Si bien, en la televisión se privilegia la imagen sobre el texto, no se limita al a presentación de imágenes descontextualizadas.

Y es que Sartori dice: “La palabra es un símbolo que se resuelve en lo que significa… entendemos la palabra sólo si podemos, es decir si conocemos la lengua a la que pertenece… Por el contrario la imagen es pura y simple representación visual, la imagen se ve y eso es suficiente”

Me imagino entonces una serie de imágenes vistas en el televisor, que por el solo hecho de ser imágenes sean comprensibles, no creo que se dé así. Por ejemplo, si observamos en la televisión una imagen de soldados combatiendo, no nos dice nada, solo podemos saber que están luchando, pero el quién, el dónde, el por qué, quedarían sin respuesta si no fuera por la contextualización realizada por medio de la palabra o del texto, la imagen por sí sola no es suficiente.

El problema de la televisión no es el medio si no lo que se translimite por ese medio. El argumento de el video-niño, de ese “nuevo ser” que se desarrollará empobrecido y limitado en sus sentidos y que será un inculto, quedaría de lado si nos hacemos una simple pregunta que Sartori no contempla ¿dónde están los padres de ese niño, aquellos padres que regularán la estancia del infante frente al televisor y quienes deben impulsarlo a la lectura?

Para Sartori, no hay argumentos a favor de que se privilegie la imagen sobre la palabra escrita. La educación y la cultura, de la que habla Sartori, no se adquiere exclusivamente de los libros. Si existe un libro de texto de biología, por ejemplo, y el maestro le dice al grupo lean y hagan el “clásico resumen”, los resultados podrían ser no tan provechos.

En cambio si se proyecta ante la clase un video documental de algún proceso biológico, donde los alumnos puedan observar cómo pasan las cosas que el texto les dice, puede que sea más atractivo (visualmente) y más aprovechado (intelectualmente) por las nuevas generaciones.

Para finalizar mi postura “anti-apocalíptica” digo que para Sartori no hay argumento que demuestre la superioridad de la cultura audio-visual sobre la cultura escrita, y es que jamás será superior una que otra, porque son medios diferentes igualmente dignos de uso, y más aún dignos de complementarse.

Sartori y su apocalíptica visión no me van, usar los medios, de acuerdo con las exigencias de las nuevas generaciones y aprovechando la tecnología disponible creará seres que no serán, como él lo dice “humanos empobrecidos” sino enriquecidos tanto por los mensajes orales-escritos como por los mensajes audio -visuales.

5. Menciona a los principales actores de la cadena del libro, comenzando por el autor y terminando en el lector.

El autor, el agente literario, el editor, el corrector, el traductor, el diseñador, los dibujantes, el tipógrafo (hoy día capturista), el impresor, el vendedor, el distribuidor, el comprador o lector.

6. Menciona los diferentes canales por los que llega un manuscrito a un editor

Un editor inteligente e interesado por su negocio no espera que el libro le caiga del cielo:
Puede salir a buscar el texto, que ya esté escrito o estimular a que se escriba un texto dependiendo de las necesidades que él observe en el mercado.
O también puede llegarle por medio de un agente literario, que represente a un autor con más posibilidades.

Aunque también existen autores que no cuentan con agentes y que mandan o entregan el manuscrito personalmente en las editoriales.

7. ¿Cuáles son las dos propuestas de cálculo editorial que propone Datus C. Smith? Descríbelas brevemente.
La primera consiste en llevar un registro minucioso de cada etapa del proceso para clasificar los costos en: costos de preparación editorial, de manufactura, de comercialización y distribución. Esta es la forma adecuada y en algunos casos la mejor para ordenar y percibir costos.

La segunda consiste en calcular la cantidad de ejemplares que serán impresos, el precio al menudeo, las exigencias del pago de honorarios del autor, entre otras cosas. Posteriormente se agrupan de forma que sea posible calcular cómo la suma de esos gastos es afectada por la cantidad de copias impresas. Se agrupan en:

Costos automáticamente variables (que son afectados dependiendo del número de ejemplares impresos): derechos de autor, pagos de imprenta, almacenamiento.
Costos no variables (son los mismos independientemente de los ejemplares impresos): Preparación editorial (diseño, corrección, ilustración, etc.), costos de promoción y costos generales (contabilidad, impuestos, renta, etc.).

9. De acuerdo con Smith, ¿cuáles son las posibles fuentes de financiamiento para un proyecto editorial?

En muchas ocasiones para emprender proyectos editoriales, es necesario recurrir a préstamos bancarios para financiar el proyecto, pero en ocasiones no se tiene acceso a préstamos con bajos intereses y se recurre a agiotistas que cobran muchos intereses lo que resulta en aumento de costos y por tanto de precio al público.

Otro método es poner el capital el mismo editor, es decir arriesgarse a emprender el proyecto editorial. Se pueden hacer planes para desarrollos a largo plazo para producir libros más económicos y darlos a menor precio al consumidor y teóricamente obtener una ganancia.

10. Según Roberto Zavala ¿cuáles son las partes de un libro?

-Cubierta o primera de forros: es lo que conocemos (mal) como portada, la pasta, la cara del libro. En esta se colocan Nombre del autor, el título de la obra, tomo, y editorial.
-Segunda de forros o retiración de portada: Va en blanco o se anuncian otras obras del autor o de la colección.
-Hojas falsas: son las páginas 1 y 2 y van en blanco. Se conocen como hojas de respeto y/o de cortesía. Sin embargo en ocasiones pueden omitirse por cuestiones económicas.
-Falsa portada, anteportada o portadilla: Es la tercera página y lleva el título del libro.
-Contraportada o frente-portadilla: es la página 4 y va en blanco o aparece el nombre de traductor, ilustrador o si es parte de una colección va ahí también.
-Portada: es la 6ta página y lleva lo siguiente: Nombre del autor. Título completo de la obra y subtítulo (si lo hay). Nombre y logo de la editorial. Lugares donde está establecida la editorial.
-Página legal: en esta se ponen los datos legales como son los derechos de autor, fecha de publicación, domicilio de la editorial, número ISBN correspondientes a la obra completa, la leyenda: Impreso y hecho en México o Hecho en México.
-Dedicatoria o Epígrafe: Es la página 7 y van los agradecimientos y dedicatorias, se espera que por lo general sean breves, así la Página 8 aparecerá en blanco y el texto comenzará como debe hacerlo en página impar.
-Índice general, contenido o tabla de materias: En México se acostumbra a ponerse hasta el final, pero resulta, según Roberto Zavala Ruiz, autor del texto, más conveniente ponerlo al principio, para que el lector al abrirlo se dé una idea de los contenidos del libro.
-Texto: es el cuerpo escrito del libro y siempre debe comenzar en página impar.
-Apéndices o anexos.
-Cuadros y material gráfico: en ocasiones se agrupan al final del texto o están incluidos a lo largo del desarrollo del texto.
-Notas: Cuando no van al pie de página van agrupadas al final.
-Bibliografía.
-Glosario.
-índices analíticos, de láminas, o general.
-Colofón: es similar a la página legal, y debe llevar: Nombre y dirección del impresor, año en que termino de imprimirse y número de ejemplares, por lo menos.
-Tercera de forros o retiración de contraportada: Puede dejarse en blanco o utilizarse con fines publicitarios de obras del mismo autor o de otros pertenecientes a la misma colección o editorial.
-Cuarta de forros o contraportada: Se ofrece una breve presentación del libro o una mini biografía del autor.

11. ¿Cuál es el papel de la publicidad en las revistas?

Es fundamental, sobre todo en las revistas especializadas o en las de cultura, pues tienen un público que está (en teoría) inmerso en la lectura. Existen incluso convenios entre editoriales y revistas para otorgar espacios destinados a las reseñas (publicidad gratis) de libros.

En otros casos también se pueden comprar espacios para anuncios en las páginas de una revista, de lo que se encarga el departamento de publicidad de una empresa editorial (en caso de que lo tenga) o se contrata a una agencia publicitaria para la compra y la publicación del anuncio.
Se da el caso de que en algunas revistas se publiquen pequeñas partes del libro, fragmentos que dejen “picado” al lector. Esto resulta de mucha utilidad si va acompañado de una nota que especifique que ese texto está tomado de un libro que pronto saldrá a la venta.

12. Escoge tu revista preferida y describe las partes que la componen.

Proceso: Muestra en su primera de forros siempre portadas impactantes y coyunturales, y con su característica tipografía la palabra proceso. En la segunda de forros se muestra regularmente publicidad al igual que en la página dos.
En la página tres se puede leer más publicidad y la cuatro y cinco como página legal y como índice del contenido de la publicación.
Después se divide en secciones que van desde economía, corrupción, política, medios, en ocasiones se incluye un reporte especial, historia, análisis, por mi madre, bohemios, cultura, espectáculos, y deportes.

En la última parte se incluyen cartones políticos bajo el nombre de Monosapiens y en la tercera y cuarta de forros se inserta publicidad.

13. ¿Cuáles son los canales más comunes para la venta de libros y revistas en México?

Las librerías como las del Fondo de Cultura Económica, Gandhi, El Sótano, así como los puestos de periódicos y revistas. La venta por suscripción también es común. O incluso la feria Internacional de Libro del Palacio de Minería.

LA PROMOCIÓN DEL LIBRO

2009-04-10T08:28:00.000-07:00

Todo de lo que se pueda valer una editorial para dar a conocer un lanzamiento o algún libro ya con tiempo en el mercado es lo que el autor llama promoción. Cada libro debe ser promovido de manera distinta de acuerdo a las necesidades del texto, del público al que va dirigido, etc.

Los gastos de promoción en la mayoría de las ocasiones salen de un fondo que se destina a eso, que generalmente es del 10% de las ventas esperadas en la primera edición. Aunque no existen formulas para todos los libros, existen elementos que pueden ser aplicables a muchos casos y que son generalmente utilizados:

Foro del libro, ejemplares de obsequio para reseñistas, presentaciones, anuncios entre libreros, visitas de vendedores a librerías y escuelas, y publicidad impresa.

El forro puede ser el gancho visual para el comprador, quien querrá saber más sobre el autor, datos e incluso opiniones y pequeñas opiniones de críticos. Estos datos deben aparecer de manera atrayente pero objetiva y no exagerada (aunque se sigue usando).

Los ejemplares para reseñas deben ser enviados a periódicos o revistas donde regularmente se reseñen o critiquen libros, pero si la persona encargada de reseñarlos no lo ha hecho después de que le son enviados libro tras libro, se debe dejar de enviar. En otros medios como radio o televisión, también se debe generar un espacio para la reseña de libros. Lo mejor es que esta publicidad al igual que la de los ejemplares de presentación, es que son gratuitas.

En las copias para presentación se toman en cuenta a líderes de opinión, especialistas, conferencistas, educadores, distribuidores, etc. En ocasiones estas copias van con una nota del editor o del autor en la que se les pide su opinión sobre el texto.

Los anuncios del editor pueden ser simples avisos sobre la aparición de un libro, con datos como el precio y el descuento correspondiente. En muchas editoriales del mundo se acostumbra sacar un catalogo comercial una vez por año, para hacer sabes qué títulos están por salir a la venta.

Los vendedores que visitan las escuelas o librerías son fundamentales, ellos traen consigo los materiales de promoción impresa que dejarán en manos de sus posibles compradores.

Los espacios publicitarios se contratan en revistas o en periódicos, si la editorial cuenta con departamento de promoción o publicidad se encarga del asunto, si no, contrata a una agencia que lo haga.

Las exposiciones son una eficaz forma de promocionar no sólo un titulo sino muchos más, es por eso que aunque sea una molestia organizarlas, vale la pena hacerlo. Como ejemplo existen muchas ferias internacionales como la de Frankfurt o por qué no la de Guadalajara o incluso de la de la Ciudad de México.

La publicidad que traen los premios por ejemplo, es otra de las grandes técnicas de promoción. Muchas editoriales tienen sus propios premios a sus mejores plumas como Alfaguara. Pero los premios importantes son otros como los Nobel.

Si el autor cuenta con un reconocimiento amplio, es muy útil que haga apariciones en radio o televisión, o incluso que se organicen presentaciones o firmas de autógrafos.

Todo aquello de lo que se puede valer la editorial para dar a conocer un libro, eso es la promoción.

LA VENTA DEL LIBRO

2009-04-10T07:44:00.000-07:00

El departamento de ventas es el encargado de dos cosas: llevar el libro a los usuarios, y captar los ingresos que permiten a la editorial seguir produciendo. Los sectores de venta están divididos en cuatro:

1- Los clientes individuales: la editorial vende directamente al comprador del libro por medio de correo una librería de la editorial, club de libros o sistema de suscripción.

2- Instituciones: son los clientes más importantes como escuelas y bibliotecas. Pueden existir métodos diferentes o acuerdos distintos según el tipo de libro e institución, como de texto, consulta, para niños, de alfabetización, etc.

3- Vendedores al menudeo: estas son librerías, compañías de distribución masiva, clubes de libros, o compañías que venden por suscripción.

4- Los mayoristas: son los intermediarios entre las editoriales y los vendedores al menudeo. El problema de estos es que como obtienen un descuento por parte de la editorial, a veces compiten de manera desleal con los vendedores al menudeo, haciendo ventas finales a instituciones o bibliotecas.

La ventaja es para las editoriales cuando les vendes grandes volúmenes a éstos en lugar de venderles pocos a los vendedores al menudeo, de igual manera los mayoristas pueden contar con bodegas que facilitan el almacenamiento y distribución.

La exportación implica una serie de problemas particulares, sin embargo los métodos de venta arriba mencionados son aplicables en la exportación. Por los problemas, las editoriales prefieren dejar todo en manos de los intermediarios, que pueden correr con los riesgos y gastos.

Existen obstáculos como el idiomático, que comparten los países en vías de desarrollo donde se hablan lenguas propias y donde no se entienden otros idiomas. Los obstáculos políticos impiden muchas veces las transacciones de libros, pero existen herramientas legales o ilegales para superarlos.

La censura y los problemas económicos también afectan al proceso de venta del libro.
El proceso de venta consiste en hacer la promoción, conseguir pedidos por medio de representantes de ventas que viaja haciendo promoción a los libros en escuelas y bibliotecas para tratar de convencerlos. Posteriormente se deben entregar los pedidos recibidos, preparando los paquetes y expidiendo las facturas correspondientes.

Este último paso implica una gran labor en la administración y contabilidad, asimismo acarrea problemas en áreas como las del almacenaje y por otro lado de carencia de libros para surtir a los clientes.

El envío y los medios para hacerlos son un nuevo problema del proceso de distribución, también lo es el daño que los libros pueden sufrir al estar almacenados o al ser transportarlos.
El ISBN (International Standard Book Number) es el número con el que se identifica con seguridad un libro. En él se incluyen el número del idioma (el 0 es para inglés), y el número correspondiente a la editorial y al título.

En la venta del libro influyen otros factores como el precio al público, el descuento, la promoción, el crédito, poder devolverlo o no, el servicio y la calendarización.

El primer aspecto lo hemos tratado con anterioridad, recordando el factor editorial, y en cuanto al descuento sabemos también que puede ser de hasta 50%. En algunos lugares, los precios son elevados sin la autorización de la editorial, pues se trata de ganar más con el libro, sin embargo la editorial puede evitarlo lanzando una campaña de publicidad que indique el precio del libro.

El crédito y la devolución son importantes pues con el primero, el librero puede disponer de mayor tiempo para liquidar las deudas contraídas con la editorial y con el segundo puede o no (dependiendo del arreglo al que se llegue) devolverle los libros no vendidos después de un largo periodo de tiempo.

En cuanto al servicio, el autor se refiere a detalles como la precisión y rapidez con los que la editorial atiende al librero quien va dándole confianza y por otro lado la calendarización parte de la época del año en que saldrá el libro, pero también del tiempo en que piensa que se piensan circular todos los ejemplares.

La promoción… ¡ese será todo un nuevo control!

LA PRODUCCIÓN

2009-04-05T10:01:00.000-07:00

Producción del libro: impresión y encuadernación.

Una vez terminado el proceso correspondiente a la editorial, el libro pasa al proceso de producción industrial, es decir la impresión y encuadernación, que son realizadas por organismos externos a la casa editorial a menos de que ésta cuente con su propia imprenta.

El impresor, recibe el texto ya listo para imprimirse, con las anotaciones e instrucciones correspondientes y no le preocupa su contenido o las ventas que pueda llegar a tener, pues recibirá el pago a cordado en el contrato independientemente de los niveles de ventas del libro.

Lo anterior no quiere decir que las partes estén separadas por completo, deben realizar un trabajo en conjunto pues a los dos les conviene que el libro tenga éxito comercial. El editor, por ejemplo, debe tener conocimientos en el campo de la imprenta, pues así tendrá una idea de lo que es posible y lo que no es posible hacer, cómo quiere que luzca el libro y cuánto debe pagar por el trabajo.

Aunque la imprenta corre con la responsabilidad del trabajo desde el momento en que se l paga, el editor debe conocer los tres aspectos fundamentales de la impresión: La composición, la impresión y la encuadernación.

La primera consta de la selección y preparación de las palabras que componen el texto, éste proceso depende del método de composición que se elija, ya sea composición manual, es decir que manualmente se ponen los tipos que conforman las palabras, que a decir del autor, es el método más económico, sin embargo es lento y tardado, es un proceso en vías de desuso.

El monotipo, que es parecido a la composición manual, debido a que se utilizan tipos individuales para cada letra, pero se utiliza un teclado que hace perforaciones en una cinta y que posteriormente un fundidor moldea las letras y las acomoda en el orden que están en la cinta.

El lino tipo y el intertipo son máquinas que a diferencia de los métodos anteriores, forman líneas completas en lugar de tipos individuales. El problema que representan es que si existe un problema con una letra se debe volver a fundir toda la línea y si en ese proceso se produce otro error se debe volver a realizar la línea completa.

La foto composición, es otro método en el que ya no se utilizan la impresión directa, sino que se toma una reproducción de la imagen de los tipos que se captura en un papel fotográfico o película, posteriormente esta se transporta al offset, es decir se aplica a unas placas de impresión ya sea para offset o letterpress.

Existe otro método mucho más moderno que se llama Desktop publishing o edición de escritorio. Consiste en la utilización de computadoras con programas de edición que nos permiten darle formato a las páginas y letras para crear una publicación sin la necesidad de tener tipógrafos. Una vez que nuestra publicación tiene formato se imprime con una impresora laser en papel del que se tomarán imágenes para ser transportadas al offset.

Las imágenes son consideradas parte del a composición porque tienen una manera específica de ser reproducidas. Se dividen en dos tipos de ilustraciones, de línea, es decir cuando son completamente negros o blancos y de tono continuo, es decir, cuando existen distintos tonos entre el blanco y el negro.

En las imágenes a color, el proceso de impresión es similar al de las blancas y negras, pues se utiliza un proceso de medios tonos, es decir, por medio de puntos separados o espaciados se da la ilusión de grises y medios tonos. En las imágenes impresas a todo color se utilizan cuatro tintas: cian, magenta, amarillo y negro.

Estas imágenes se descomponen en un proceso llamado selección de color, por medio de una cámara con filtros de los colores antes mencionados, para obtener placas o negativos de cada uno de los colores para ser impresos posteriormente en el offset.

El proceso de impresión es otro de los campos donde necesita interesarse el editor. Los procesos de impresión más usados son la impresión directa con tipos metálicos o letterpress, que es tradicional y solamente se aplica la tinta en los tipos que posteriormente son presionados contra el papel generando la impresión. Posteriormente se agregó la utilización de placas de impresión.

La impresión litográfica no se realiza con tipos móviles sino con placas planas. La impresión en offset que se utiliza hoy en día es un buen ejemplo de este tipo de impresión.

La impresión sin presión, es representada y muy conocida por Xerox, y estas se realizan con la utilización de imágenes electrostáticas. La serigrafía por ejemplo, es otro método de impresión que no es viable para la impresión de libros, pero sí de folletos, panfletos, posters, etc. Existen otras prensas como las que imprimen todos los colores al mismo tiempo, o las que imprimen por ambos lados o incluso las rotativas como las que imprimen los periódicos.

La encuadernación es el último proceso y consta del doblado de los pliegos, que salen con 8, 16, 32 o más páginas impresas así que es necesario compaginar y doblar bien, para que coincidan todas las páginas. Posteriormente se hace el refinado y el corte de las hojas. Como todos los procesos antes mencionados, es posible que sean realizados a mano, en países donde la mano de obra resulta más barata que las máquinas, pero existen proceso industriales que facilitan esos procesos.

Una vez dobladas y acomodadas, las hojas deben ser sujetadas y se puede hacer por medio de grapas o cosiéndolas con hijo aunque es más costoso. La encuadernación puede ser americana, que es clave en la industria de los libros de bolsillo. Consiste en que después de ser refinadas por los cuatro lados, las hojas se prensan y se les aplica un pegamento especial.

La encuadernación rústica es un punto medio entre la costosa encuadernación cosida y la que utiliza pegamento. Después de ser refinadas por tres lados, las hojas se perforan por el lomo dentro de las cuales se prensa el pegamento.

La impresión de los forros no es parte de la encuadernación, pero es un proceso que debe ser visto. Lo mejor es lograr un toque de alto brillo que atraiga al comprador y que repela el polvo y esto puede lograrse utilizando tintas de alto lustre sobre un papel brillante o imprimir con tintas y papel normales y aplicar una capa de barniz final y una lamina de plástico.

El papel es algo que también debe conocer el editor para evitar que el impresor le imponga uno que no sea el adecuado para el libro en proceso. La variedad existente de papeles es enorme, pero el editor debe conocer por lo menos los aspectos siguientes: El tamaño de los pliegos, los materiales con los que fue realizado, el peso, la opacidad, el grosor, la superficie, el color, la calidad para ser doblado y el sentido del grano y la resistencia a las rasgaduras.

Conociendo estos elementos el editor inteligente podrá determinar qué papel es el más conveniente técnica y económicamente.

EL LIBRO POR DENTRO Y POR FUERA

2009-03-22T15:33:00.000-07:00

En este control seré un poco más sintético pues es el correspondiente tema es un poco más descriptivo didáctico y contiene nombres y datos que me obligan a ser más puntual.
La partes del libro:

-Cubierta o primera de forros: es lo que conocemos (mal) como portada, la pasta, la cara del libro. En esta se colocan Nombre del autor, el título de la obra, tomo, y editorial.

-Segunda de forros o retiración de portada: Va en blanco o se anuncian otras obras del autor o de la colección.

-Hojas falsas: son las páginas 1 y 2 y van en blanco. Se conocen como hojas de respeto y/o de cortesía. Sin embargo en ocasiones pueden omitirse por cuestiones económicas.

-Falsa portada, anteportada o portadilla: Es la tercera página y lleva el título del libro.

-Contraportada o frente-portadilla: es la página 4 y va en blanco o aparece el nombre de traductor, ilustrador o si es parte de una colección va ahí también.

-Portada: es la 6ta página y lleva lo siguiente: Nombre del autor. Título completo de la obra y subtítulo (si lo hay). Nombre y logo de la editorial. Lugares donde está establecida la editorial.

-Página legal: en esta se ponen los datos legales como son los derechos de autor, fecha de publicación, domicilio de la editorial, número ISBN correspondientes a la obra completa, la leyenda: Impreso y hecho en México o Hecho en México.

-Dedicatoria o Epígrafe: Es la página 7 y van los agradecimientos y dedicatorias, se espera que por lo general sean breves, así la Página 8 aparecerá en blanco y el texto comenzará como debe hacerlo en página impar.

-Índice general, contenido o tabla de materias: En México se acostumbra a ponerse hasta el final, pero resulta, según Roberto Zavala Ruiz, autor del texto, más conveniente ponerlo al principio, para que el lector al abrirlo se dé una idea de los contenidos del libro.

-Texto: es el cuerpo escrito del libro y siempre debe comenzar en página impar.

-Apéndices o anexos.

-Cuadros y material gráfico: en ocasiones se agrupan al final del texto o están incluidos a lo largo del desarrollo del texto.

-Notas: Cuando no van al pie de página van agrupadas al final.

-Bibliografía.

-Glosario.

-índices analíticos, de láminas, o general.

-Colofón: es similar a la página legal, y debe llevar: Nombre y dirección del impresor, año en que termino de imprimirse y número de ejemplares, por lo menos.

-Tercera de forros o retiración de contraportada: Puede dejarse en blanco o utilizarse con fines publicitarios de obras del mismo autor o de otros pertenecientes a la misma colección o editorial.

-Cuarta de forros o contraportada: Se ofrece una breve presentación del libro o una mini biografía del autor.

Como dije en mi entrada anterior la cuestión del diseño abarca, entre otras cosas, la selección de los tipos y sus tamaños, separando por ejemplo los títulos de capítulos en letras e mayor tamaño, así como su colocación en la página, siendo la más adecuada por su jerarquía, colocarlas en medio, todo esto es cuestión de estilos.

El tamaño del libro está totalmente relacionado con los tamaños de los pliegos del papel. Un pliego se dobla las veces que sea necesario hasta obtener el tamaño requerido ya sea en: medios, cuartos, octavos o incluso dieciseisavos.
En cuanto a la clase y el tipo de papel se tiene que tomar en cuenta las necesidades de la editorial. En el caso de un periódico por ejemplo, se requiere un papel que absorba y seque la tinta de manera instantánea. En cada caso se deben tomar en cuenta la opacidad del papel, su textura, su peso, etc.

Los papeles pueden ser, por su aspecto: satinados, alisados estucados. Pueden ser también naturales: sin recubrimientos o size press o encolados superficiales, pigmentados, estucados o cuchés. Estos papeles pasan por un proceso para lograr su acabado, pasando por los rodillos de una máquina llamada Calandria, que a base de calor, logra darle la apariencia brillosa a los satinados. A otros como el papel cuché se les agrega una pasta a base de caolín, una arcilla de gran pureza que se mezcla con yeso y otros elementos y dan el acabado.

En el diseño del libro han de ser tomado en cuenta los siguientes elementos: la caja, la interlínea, los folios y las cornisas. La caja o mancha es lo que se observa en una página llena de texto. Las medidas son también cuestión de estilos y de presupuesto. La interlínea es el espacio que existe entre renglones, el cual será definido por el diseñador. De igual manera el folio o el número de cada página y su ubicación, ya sea en el pie de la página también llamada falda o en la esquina superior derecha.

Los márgenes serán de acuerdo con las necesidades del texto y al diseño, pues si bien se requiere reducir las páginas por cuestiones económicas éstos serán más amplios. El estilo que se aplicará a cada párrafo puede ser de tres maneras: el párrafo ordinario, el párrafo francés y el párrafo moderno. El primero lleva la primera línea sangrada y las demás normales, el segundo lleva la primera línea normal y las demás sangradas y el tercero no lleva sangría.

El tipo y el tamaño de las letras deberán permitir la buena lectura del texto, facilitarla lo más posible para el lector. En este como en el control o entrada pasada se puede concluir con que se debe encontrar el equilibrio entre diseño y economía. ¿Repetitivo? No. Necesario.

DISEÑO DEL LIBRO: LO VISUAL VS LO ECONÓMICO

2009-03-22T13:35:00.000-07:00

Una vez que el manuscrito está corregido y listo para la impresión debe pasar por otro miembro del equipo de edición llamado diseñador. El diseñador es el encargado de determinar las medidas de la página el tipo y tamaño de letra, márgenes, espacio entre líneas el número de las páginas, la colocación de títulos de capítulos, el tipo de papel en el que se va a imprimir, el tipo de encuadernación, así como los materiales para las cubiertas, portadas, todo referente a la imagen y estética del libro, lo cual debe ir de la mano también con los costos del mismo.

Igual que otros miembros del equipo como el corrector, en las grandes empresas se tiene alguien de base que trabaje en la corrección y en este caso en el diseño de los libros, sin embargo en las pequeñas empresas se suele contratar un diseñador externo para ahorra gastos. Se dan casos en los que se contrata a un diseñador que sea capaz de realizar otras actividades como que pueda ilustrar, ser caligrafista hacer mapas, etc. para evitar contratar a más personas.

En el caso de empresas pequeñas el mismo corrector puede hacer la labor del diseñador. Como quiera que sea, la persona que funja como diseñador debe contar con buen gusto artístico y conocer el proceso de edición para tomar buenas decisiones de entre las alternativas existentes. El diseñador puede llegar a crear una verdadera obra de arte, debe realizar un libro atractivo y que exprese las ideas del autor y del ilustrador de manera clara.

Para esto debe conocer el propósito del libro para saber qué presentación es la adecuada, no sólo debe pensar en términos de belleza, sino que debe considerar a quién va dirigido el libro y el tema del mismo para lograr un balance tanto en presentación física como en el lado económico pensando no solo en beneficios para el editor sino también para el lector. Encontrar un equilibrio entre presentación y economía cosa nada fácil de hacer.

Para comenzar con el diseño, el diseñador debe conocer el número de caracteres que tiene un manuscrito y así imaginar el tamaño de los tipos, la amplitud de los márgenes, el tamaño de las páginas y el interlineado. Una manera de calcular ese número es contar el número de caracteres (incluyendo espacios) y multiplicarlo por el número de cuartillas del manuscrito. Este cálculo es aproximado porque varía el número de caracteres por cuartilla pero se puede tomar una cuartilla como representativa y realizar los cálculos a partir de esa.

El número de páginas que tendrá el libero está determinado por el número de caracteres que caben en cada página. El total de caracteres del manuscrito, divididos entre el número de caracteres que caben en cada página da como resultado el número de páginas que tendrá el libro, sumándole notas introductorias, índices, tablas e imágenes.

Existe una cuestión que es central en las decisiones del diseñador: si se piensa en los beneficios del lector puede ser que un libro conste de 320 páginas, sin embargo si se piensa en cuestiones económicas se tratará de reducir el espacio entre renglones, se harán los tipos más pequeños y se alargarán los renglones, pero si se exageran esos elementos resultara peor, porque estéticamente no será atractivo y costará trabajo su lectura y por tanto nadie lo comprará, de ahí que deba encontrarse el equilibrio.

El diseño de la página debe tomar en cuenta el uso de cornisas en caso de que se usen, y también cuestión importante es el justificado del texto según se requiera. Problema aparte es la inclusión de cartas o ilustraciones, tablas o mapas, que deben ir acompañadas de instrucciones específicas para el tipógrafo, si se incluyen ilustraciones hechas por el autor que no sean de la calidad necesaria se debe contratar a un ilustrador que las rehaga para su impresión, es decir el diseñador se dedica a cuidar el trabajo artístico del libro.

La res partes que exigen mayor creatividad por parte del diseñador son la portada, el forro exterior y la página donde inicia cada capítulo. Como los elementos dichos anteriormente, el diseñador debe crear diseños atractivos visualmente y viables económicamente. El forro de un libro debe cumplir también con la cuestión de atraer al posible comprador, pues de nada sirve que sea una obra de arte si no atrapa al comprador. El diseño del foro es determinante a la hora de la compra, a la hora de diseñarlo debe ser hecho para que el libros e venda por sí solo.

La selección de materiales puede variar dependiendo del país donde se realicen los libros. Uno donde exista amplia oferta de papel, el diseñador puede elegir libremente mientras en un país en desarrollo donde las opciones son escazas, el diseñador debe saber qué es lo que está disponible y adecuarse a eso.

La tipografía de la que se habla en el texto y las técnicas de impresión como el monotipo, linotipo y el intertipo se han visto desplazadas por técnicas de composición laser y computación. La impresión dependerá de la tipografía utilizada y de si se incluyen o no ilustraciones. A su vez el papel a utilizar depende de las técnicas de impresión que se usen.

La encuadernación se decide en función de aspectos comerciales, si llevará pasta dura o blanda, el diseñador se adapta a la decisión que tome la editorial, pero el diseñador interviene una vez tomada la decisión de pasta dura o pasta blanda, en aspecto como el color, la tinta cómo se coserá, el papel para los segundos forros etc.

El diseñador debe saber todo lo que pueda sobre los procesos de impresión y de cómo se van actualizando y estudiar todas las fuentes posibles de arte gráfico y reitero: el éxito de un diseñador radica en encontrar aquel difícil punto medio entre un buen diseño artístico atractivo visualmente y que resulte viable económicamente hablando.

LOS ULTRAS DE LA CORRECCIÓN

2009-03-22T12:18:00.000-07:00

En un mundo en donde toda actividad profesional se ve obligada al perfeccionamiento, la industria editorial no es la excepción. Tiene que superarse ante un público cada vez más exigente y crítico, comenzando desde aspectos como el uso del lenguaje. La corrección se ha vuelto extrema en algunos casos, en los que la gente se ha acostumbrado a utilizar ciertas expresiones que otros quieren corregir, pero que no son del todo incorrectas o que no tienen sustitución que explique mejor la situación.

Por ejemplo, a la expresión “Dame un vaso de agua” en seguida responden: “¿vaso de agua? Vaso con agua, ni modo que el vaso esté hecho de agua”. Pero la preposición “de” no sólo expresa la materia de lo que esté hecho algo, sino también el contenido de algo.

Pero desde el momento en que una palabra se entiende ya es buena, dice Domingo Faustino Sarmiento. En el campo de los anglicismos es peor, pues si alguien se atreve a utilizar anglicismos “no necesarios” será condenado a malinchista, traidor al lenguaje o a la patria. Se toleran los anglicismos pero sólo si son “necesarios”, como es el caso de ciertos tecnicismos. Se supone que quienes utilizan este tipo de términos “no necesarios” obedecen a cierto afán de imitación, admiración y de “querer ser” o mejor dicho de “wannabe” (para ejemplificar). Pero ninguna lengua se ha desnaturalizado por adoptar palabras ajenas.

Por otro lado, se suele condenar a palabras que no estén incluidas en los diccionarios, pero que son utilizadas por ciertos sectores o incluso que forman parte de ciertas jergas o en ciertas disciplinas especializadas. De la misma forma algunos términos caracterizan a algunos sectores, como el caso del empresarial que tiende a utilizar neologismos o préstamos lingüísticos o el gubernamental que tiende a emplear los términos castizos para sustituir a esas palabras.

A final de cuentas nadie ha de decirnos como DEBE ser la lengua sino como es, los diccionarios o las instituciones y su función es informativa no prescriptiva, y citaré a Miguel de Unamuno, porque me parece genial lo que dice: “Es el pueblo el verdadero maestro de la lengua…que no hay academias ni gramáticas ni erudición en las escuelas, que valgan contra la ley de la vida”.

La lengua es como un organismo que se autoregula que cambia en función de las necesidades para comunicarse y que frena las tendencias que amenazan con desintegrar esa comunicación. El problema que platea la autora de este texto, es hasta dónde podemos ser libres y dar rienda suelta a la creatividad expresiva y a la utilización de extranjerismos.

Lo que se puede concluir es que es bueno que tengamos un léxico tan rico que podamos hacer uso de los términos que dominemos y por tanto enriquecer la comunicación, con la responsabilidad de decir lo que se quiere decir de manera que se comprenda el mensaje y se desarrolle la comunicación.

Es responsabilidad de la industria editorial la consecución de obras literarias de perfecto lenguaje, de nosotros hacer uso de la gramática como una herramienta práctica del lenguaje. Concluyo diciendo algo que mis maestros siempre me han dicho y que se propone en el texto: ¿Cómo se aprende a escribir bien? Leyendo, es decir debemos acercarnos a las obras literarias y así acrecentar nuestro bagaje cultural y nuestro léxico.

LA CORRECIÓN DEL MANUSCRITO

2009-03-11T13:48:00.000-07:00

Al proceso en el que se preparan los manuscritos para ser entregados al tipógrafo, o en estos tiempos llamados capturistas, se llama corrección. En este proceso el corrector tiene varias responsabilidades como la de ayudar al autor a expresar sus ideas de manera clara y por supuesto corregir las faltas ortográficas y sintácticas en las que incurra el autor.

El corrector lleva una estrecha relación con el autor y le sirve de puente con el tipógrafo, diseñador, ilustrador. El autor, en teoría, debe entregarle al corrector un manuscrito completo al 100%, listo para enviarlo a tipografía, sin embargo esto en la práctica no se da así, por tal razón el corrector debe realizar una serie de pruebas y correcciones de las que hablaré más adelante.

Existen ciertas características que deben ser cuidadas por el corrector como la legibilidad, que es fundamental para que el tipógrafo sepa que es lo que va a tipografiar y no tenga contratiempos en su labor. En pocas palabras la responsabilidad del corrector es entregarle al tipógrafo (capturista) un texto claro. La unificación consiste en dejar el texto uniforme en cuanto a puntuación y ortografía, las cuales son responsabilidad del corrector, quien basado en manuales de estilística, decidirá qué línea seguirá.

Existen problemas en cuanto a que no existen generalidades acepadas en todos lados para el manejo de aspectos como el uso de abreviaturas, el uso de los nombres de países en forma local o internacionalizada, el uso de mayúsculas en ciertas palabras como gobierno, etc. donde el corrector debe basarse en guías y criterios que doten de uniformidad al texto, y en caso de no estar basado en algún texto aceptado generalmente, pues apegarse al estilo y a los lineamientos de su casa editorial.

La claridad y el estilo van de la mano con la puntuación pues el corrector debe ayudar al autor a expresar claramente sus ideas, no a cambiarlas, es decir, que el corrector debe respetar lo que el autor quiere decir y respetar su estilo.

La veracidad de la información es fundamental pues no se puede publicar un libro con datos erróneos, por lo cual el corrector debe estar atento en este aspecto. El problema es que en ocasiones no cuenta con el tiempo para comprobar los datos de un texto, por lo que es necesario un alto nivel de conocimientos para darse cuenta de los errores de manera más fácil y corregirlos.

Existen una serie de detalles de producción de los que también debe hacerse cargo el corrector, como cerciorase de que el manuscrito esté completo al 100%, incluyendo portada, tabla de contenido, prefacio, pies de página, ilustraciones, títulos de capítulos, bibliografía, glosario, índice, para lo cual el corrector debe coordinar los esfuerzos de todos los participantes desde el ilustrador y el diseñador, hasta el tipógrafo, a quien también debe darle instrucciones específicas en cuanto al tipo y tamaño de letra, uso de sangrías, pies de página etc.

El corrector para realizar todas sus labores debe contar con dos tipos de herramientas: intelectuales y materiales. Las primeras están referidas al bagaje cultural y preparación así como la pasión por la lectura. La segundas se refieren a lápices de colores para realizar anotaciones sobre el manuscrito que se distingan de las del autor, un foliador para numerar las páginas del manuscrito y lo más importante, textos de consulta que van desde diccionarios y enciclopedias hasta guías de estilo.

Existen los casos en los que se contratan correctores externos, lo cual representa un arma de doble filo en el sentido de que es favorable en el aspecto financiero, pues a pequeñas empresas editoriales les conviene no tener registrado en la nómina a un corrector y pagarle todo el tiempo, sino que es preferible contratar a uno externo y pagarle sólo por el servicio solicitado. Sin embargo a la hora de la organización y coordinación, el contratar a un corrector externo dificulta las labores, pues al ser un miembro externo al equipo de trabajo, es más problemático localizarlo e incluso coordinar los diferentes elementos participantes en el proceso.

El manejo de pruebas es fundamental para reducir los costos por errores. El corrector recibe de manos del tipógrafo el texto, el cual entrega al autor quien lo corrige y se lo regresa al corrector. Éste lo revisa ya con las correcciones del autor, agrega las suyas y se lo devuelve ya con las correcciones específicas al tipógrafo. Existen dos tipos de pruebas que deben realizarse para evitar los errores: Las galeradas, que son las del texto antes de la formación de páginas y las compaginadas que son cuando el texto ya tiene formato de página con su folio correspondiente.

En los países occidentales al autor se le cobra un porcentaje extra cuando quiere corregir o agregar ideas a su texto cuando éste ya está en proceso de edición. Estos cambios se llaman alteraciones del autor y generan un gasto extra.

Como es fácilmente observable, la labor del corrector está vinculada con todas las áreas del proceso de edición, siendo una de las más difíciles y complicadas a realizar, para lo cual se requiere inteligencia, conocimiento e incluso diplomacia para lograr realizar los movimientos necesarios.

EL DESARROLLO DE LA IDEA DEL LIBRO

2009-03-08T08:36:00.000-07:00

Existen de editores a editores. Unos son los que están sentados esperando a que los manuscritos les caigan en la mano y están los que salen a buscar nuevas propuestas según las necesidades del mercado, jugando así su papel tanto de hombre de negocios como de productor cultural.

El problema, por llamarlo de alguna manera, de publicar un libro comienza desde que el manuscrito es entregado en manos del editor, quien debe buscar la manera, de manera conjunta con el departamento de ventas y del departamento de producción para que hacer la publicación del texto sea rentable y resulte conveniente.

Estar organizado desde el principio es básico para lograr un buen funcionamiento editorial, reducir tiempos y evitar pérdidas, por eso se debe llevar un registro de los textos recibidos, de los que están en consideración para ser publicados y de los que se han publicado. Y de ahí se llega al meollo del asunto: si el manuscrito se publica o no.

Para saber si se publica o no, se deben tomar ciertas consideraciones como la temática o la extensión del texto, que determina inmediatamente si es publicable. Así comienza el proceso de evaluación del manuscrito, que posteriormente continúa con la primera lectura, la cual puede realizarse de una parte del texto o en caso de que exista más interés se realiza una lectura completa por parte del editor o del equipo de consultores, expertos en la materia, en caso de que la empresa cuente con ellos.

El problema continúa cuando se llega a la parte financiera, debido a que en los países en vías de desarrollo, el capital reducido de las compañías editoriales sólo les permite publicar un número pequeño de libros por año, así que los resultados y la decisión de publicar o no un texto también es considerado desde ese punto.

Tomando en cuenta estas consideraciones, la empresa editorial, según la línea que esta siga, debe ir construyendo una personalidad e integridad corporativa, la cual llevará a una afirmación fundamental en la aceptación de la publicación de un texto: es nuestro tipo de libro.

Otro aspecto muy interesante es ¿cómo llega el manuscrito al editor? Y existen por lo menos un par de respuestas. Algunos textos llegan “por sí solos” y otros el editor los busca. Pero en el primer caso, existe una implicación que tiene que ver con el prestigio del autor, es decir, existe un prestigio por el cual el texto le fue enviado a ese editor y no a otro. Pero aún teniendo el prestigio la empresa debe tener la iniciativa de apostarle a nuevas propuestas y buscarlas.

El trabajo de otros sectores de la empresa tal como el del vendedor de libros, los del departamento de producción, quienes aportan sugerencias y consideraciones muy útiles. Buscadores de texto que colaboren con la empresa o externos son parte fundamental del proceso editorial, pues están encargados e saber qué textos se están desarrollando, y/o en qué campos hacen falta libros.

Los premios, que son de dos modalidades, una los que son entregados a libros ya publicados, y otros a los libros que son solicitados por concursos por ejemplo, constituyen una fuente de captación de textos, (los segundos sobre todo) pues de esos concursos pueden salir muy buenas propuestas. El caso de los primeros, estimula, sin duda, la creación literaria y atrae la atención a los lectores.

Los agentes literarios, que trabajan para el autor y no para la empresa, son los encargados de tomar el manuscrito y proponerlo a varias editoriales y una vez aceptado, se encargan de negociar un buen contrato para su representado. Es regularmente el autor, para quien trabaja, quien le paga dándole un porcentaje de sus honorarios.

Otra forma de captar textos, es encargándolos, son los llamados textos por encargo, que son solicitados a escritores que se sabe, tienen experiencia en los temas que le interesa desarrollar a la editorial. Existen casos de personalidades a quienes les son propuestas ideas para desarrollar sus memorias, o de científicos que son buenos escribiendo de manera divulgativa o explicativa, o compilar textos de algún literato, en fin pueden existir varias formas de encargar textos.

Existen proyectos a los que la empresa le apuesta, para ir construyendo una consolidación en el mercado, tal es el caso de series, es decir, la publicación de textos con una misma temática, como biografías de personalidades, por ejemplo, o historias para niños. Las series son convenientes porque generan expectativa por parte del público lo cual favorece sus niveles de ventas y por otro lado da la oportunidad de reunir a los mejores autores de un tema seleccionado.

Los libros de texto y lecturas suplementarias son proyectos a largo plazo que tienen ventajas porque tienen un público casi seguro el escolar, por ejemplo, y estos proyectos requieren mucho esfuerzo por un tiempo prolongado. Otro campo son los libros de consulta, como diccionarios y atlas, y enciclopedias, estos están en manos de grandes empresas por los costos que pueden acarrear.

Como ya hemos visto en capítulos anteriores el proceso editorial genera gastos mucho antes de que genere ingresos, por tal motivo se debe planear muy bien desde el principio, cuánto y cuándo se va gastar qué cantidad. El editor, en casos como los de la series que generan muchos gastos, debe estar dispuesto a invertir grandes cantidades de su dinero corriente o incluso a solicitar préstamos.

La relación del editor con el departamento de ventas es fundamental, puesto que antes de apostar todo a un proyecto, se debe hacer una pregunta básica: ¿quién es el lector potencial?, asimismo se deben realizar planes de venta, estudios de mercado, o haga los arreglos para la venta de una publicación.

Los libros o publicaciones por suscripción no son muy utilizados, pero es una forma de distribuir de buena manera los libros. Los libros atrasados son un problema porque atrasan los ingresos de la empresa editorial y de los servicios que ésta le ofrece al público, por eso se debe ser cuidadoso en la decisión del tiraje y distribución de los textos, todo esto basado en los análisis y estrategias del departamento de ventas.

EL NEGOCIO DE LOS LIBROS

2009-03-01T11:17:00.000-08:00

Es una empresa cultural que de alguna manera aporta mayores bienes intelectuales que una industria cualquiera, sin embargo al final de cuentas es un negocio, una empresa, y los libros más allá de su contenido intelectual terminan siendo productos. Partiendo de ese supuesto, se entiende que como cualquier otro negocio, en la industria editorial se pretende sacar la mayor ganancia posible, sacar más de lo que se invierte y obtener ganancias lucrativas. Ahora entiendo cómo es que un libro que tiene un costo de producción de 30 pesos sale al mercado con un precio de 200 pesos.

Y es que la editorial realiza la inversión mayor al pagarle al autor, al diseñador, al editor, al traductor, publicista etc. y resulta evidente que para que un negocio resulte provechos se debe recuperar la inversión y sacar la mayor ganancia posible. Es un es quema que parece obvio y sencillo pero que tiene muchos elementos que forman parte de la cadena de involucrados en el proceso editorial.
Los costos.

Existen dos maneras de ordenar los costos. Po un lado, se pueden clasificar en costos de preparación es decir pagos al autor, corrector, diseñador etc. Por otro lado están los gastos de manufactura, es decir de imprenta (papel, pegamento, tintas, etc.) Y por último los de distribución y comercialización que comprenden los pagos por empaquetado, a publicistas, a promotores etc.

La otra manera de ordenar los gastos es en costos automáticamente variables, como son los pagos al autor, a la imprenta, de materiales, y de almacenamiento, los cuales varían automáticamente dependiendo del número de impresiones que se hagan del libro.
Los costos no variables son los que permanecen igual independientemente de los ejemplares impresos, como la preparación editorial y la composición de originales. Se separan también en costos de promoción, que dependen del número de ejemplares y de las políticas de la casa editorial y en costos generales que corresponden a los pagos de administrativos, contabilidad es decir los que se encargan de esto que les estoy tratando de explicar.

Los ingresos.

Los ingresos de la casa editorial pasan por un proceso de manoseo, de sustracción de porcentajes, adición de porcentajes etc. etc. Sin embargo existen 4 factores a tomar en cuenta. El primero es el precio al público el cual resulta de la multiplicación del llamado factor editorial, es decir del número por el cual se multiplica el costo de producción para obtener el precio al público, que en Europa es de 3 o 3.5, pero que en otros logares llega hasta el 7.

La cantidad de libros vendidos es otro punto a considerar y uno de los más importantes en cuanto a los ingresos, pues si no se venden los ejemplares considerados, pues no funciona el negocio y aún cuando se acabe el tiraje de una edición, no quiere decir que se recibirán el 100% de las ventas pues se regalan ejemplares y otros e pierden en el camino.

Los descuentos y rebajas que se hacen a los libros, por parte de la casa editorial favorecen desde mayoristas hasta los compradores finales, pues se dan descuentos que pueden alcanzar, más de 50% de descuento pero esto no es regla general pues en algunas ediciones se paga el precio total de catálogo, sin descuentos.

Costos eventuales de comercialización como los gastos de envío (en caso de que la casa editorial los asuma) o el pago a algunos representantes de ventas, o incluso deudas incobrables a compradores afectan los ingresos en hasta 15%.

En el negocio editorial se dan muchas paradojas al tratar de integrar los beneficios costo-ingresos, pues si se quiere ahorra en papel, por ejemplo, la presentación puede ser menos atractiva al público lo cual afectaría los niveles de venta, y es entonces cuando entra la regla general de las ventas, en donde mientras mayor sea el número de ejemplares impresos puede reducirse el costo por unidad y así lograr mejores ventas.

Existen también otro tipo de ingresos provenientes de los llamados derechos subsidiarios, que son el resultado de otorgar permiso a otros editores para reproducir o traducir algunos textos o incluso a aptarlos para su presentación en cine o televisión.

Existen problemas como la falta de capital para invertir en proyectos editoriales que no ayudan al florecimiento de la industria editorial de países emergentes, lo cual los orilla a recurrir a préstamos con los cuales se debe ser extremadamente cuidadoso para no dejar a los intereses arruinen la inversión.

Así la próxima vez que vayan a una librería imaginen el proceso financiero por el que pasa el texto que tienen en sus manos y no resultará tan sinsentido el precio a pagar por él.

Arrasan Best Sellers en Feria Internacional del Libro de Minería.

2009-03-01T11:09:00.000-08:00

En la edición 30 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería los grandes corporativos editoriales se adueñan de los espacios principales dentro del recinto donde exhiben los libros de grandes estrellas mediáticas y populares como el conductor-locutor Mariano Osorio, pero por otro lado también ofrecen literatura de sus más selectos autores como José Saramago o Carlos Fuentes.

Sin embargo Samuel Cortés, representante de ventas de Alfaguara, resalta los niveles de ventas de la “literatura fácil” con autores como Stephenie Meyer con sus best sellers Crepúsculo y La huésped que por mucho supera los niveles de ventas de autores como José Saramago: “Mientras de Meyer se van a vender 1500 ejemplares de Saramago se venderán 300, pero luego el libro de Meyer se va, se olvida y el de Saramago se queda.”, afirma Cortés.

Grupo Santillana, propietario de múltiples sellos editoriales como Alfaguara, Taurus o Punto de Lectura, cuenta con una estrategia de mercado circular, la cual se fortalece con la venta de libros comerciales y así se da la oportunidad de editar obras de autores consagrados, pero como empresa se deben buscar alternativas que les favorezcan mediáticamente, como es el caso de Mariano Osorio, quien es famosos en televisión y en radio y que resulta publicidad para la editorial.

Del otro lado de la moneda se encuentran los sellos independientes, que a diferencia de los grandes Holdings como Océano o Santillana, cuentan con stands de menor tamaño y con menor exposición. Ejemplo del trabajo independiente es ERA, editorial que se mantiene fuera de los grandes circuitos comerciales y que apuesta por la edición de libros de corte más cultural que comercial.

Empresas como ERA se mantienen gracias al éxito que han tenido sus autores, entre los que se encuentran Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Gabriel García Márquez, Fernando Benítez, José Joaquín Blanco entre muchos otros.

La división no se queda ahí, pues en la feria también se encuentra otra clasificación de literatura: la de superación personal. Dentro de este ramo uno de los sellos más conocidos es SELECTOR, que edita libros de autoayuda, de superación personal, libros de chistes, recetas, educación, etc. Entre sus autores se pueden encontrar a Jo Jo Jo Jorge Falcón y al Dr. Abel Cruz. Esta editorial cuenta con una sección de “¿´Cómo hacer, cómo ser, cómo hablar de…”, etc.

La oferta en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería es muy grande y existen libros para todos los sectores, intereses, temas, precios, preferencias, etc. pero muchos sellos como CIDCLI, que ofrece una serie de publicaciones infantiles de alta calidad con autores reconocidos en la literatura adulta a quienes se les pide escribir cuentos para niños, pasan desapercibidos o se ven opacados por las grandes compañías que ocupan cuadro central del recinto.

Parece fácil... Guía para la publicación de libros.

2009-02-21T16:01:00.000-08:00

Cuando tengo un libro en las manos muchas veces no me detengo a pensar en el proceso que tuvo que seguir para que llegara a donde está. Sin embargo después de haber leído este texto, seguramente pensaré en ello más seguido.

La creación de una industria editorial nacional, resulta ser mucho más importante de lo que se piensa, pues la lectura es un elemento que favorece el desarrollo social, educativo, económico y por tanto ayuda a la consolidación de una sociedad nacional más firme. La importancia de contar con libros que sean de y para nosotros (hablando en términos nacionales) es fundamental debido a la proximidad de intereses y temas que podemos abarcar. Sin embargo no está de más tener conocimiento de libros y por tanto de elementos culturales de otras naciones.

Por otro lado, si una nación no es capaz de mantener una industria editorial propia, debe pensarse en una industria regional, unida por elementos como el idioma para favorecer a esos países más pequeños.

Se requiere de un gran esfuerzo para lograr que un libro llegue a las manos del lector e independientemente del nivel de industrialización o economía de un país, existen elementos sin los que una industria editorial es impensable. Por una parte está el creador, y no me refiero a dios, sino al autor del manuscrito, aquel que junta la información en palabras, tablas, gráficas, fotos y todos los recursos de los que se puede valer para presentar sus ideas.

El autor, es quien detenta la propiedad de los derechos de autor y si bien podemos pensar en una sola persona también puede ser un grupo, institución o gobierno. El autor busca dar a conocer su obra mediante la venta de esos derechos de autor, por lo regular a una editorial que lo publicará y difundirá. Mientras el autor no quiera difundir su obra no hay nada que lo obligue a hacerlo, pero una vez que lanza su libro al público, tiene derecho a obtener una recompensa. Esto está sustentado en el llamado Copyright.

Así el autor del libro debe recibir lo que se conoce como regalías por la venta de su texto, las cuales regularmente ascienden al 10 % de las ventas, a no ser que el contrato establezca otros criterios de pago, como el adelanto o pago total de a edición. En la industria editorial así como en todas las otras existe el hurto o la explotación de material intelectual sin autorización o sea la piratería, siendo ésta considerada como un tope para la construcción de una industria nacional sólida.

El autor del manuscrito deberá entregar su obra al editor quien se encargará de revisarlo, reproducirlo y distribuirlo. Posteriormente deberá esperar por su pago de regalías, que al igual que el pago del editor depende de las ventas que tenga el libro. Pero una relación autor- editor puede ir más allá de eso, pues el autor puede verse ayudado por un editor imaginativo y creativo que puede ayudarle a elegir la manera en la que presentará sus ideas tomando en cuenta a los lectores potenciales, esto no quiere decir que el editor le diga qué decir y cómo decirlo, pero sí puede mejorar el proceso creativo.

En cuestión monetaria, el autor se ha visto históricamente poco favorecido sin contar las excepciones de quienes reciben escandalosas cantidades de dinero por concepto de regalías. El dinero es igual de importante para el autor que para cualquier otra persona, pero la finalidad del autor es que su texto llegue a donde debe llegar y como debe llegar lo cual, si se logra, tendrá buenos resultados en lo económico.

Otro elemento es el impresor quien recibe el manuscrito de manos del editor, lo procesa y se lo devuelve hecho libro. En circunstancias normales el impresor no toma decisiones en la realización del libro, simplemente lo reproduce como el autor le dice que lo haga y cobra su parte, que a diferencia del pago del autor y del editor no depende de los niveles de ventas sino de una cantidad convenida desde el contrato.

Sin embrago se dan ocasiones en que la editorial es dueña de la imprenta o ambas son parte de una compañía, de ser así el impresor sí puede formar parte del proceso creativo en el sentido de que modifique para bien el tipo de papel a utilizar, la tinta, la encuadernación etc. El impresor también puede asesorar al editor en cuestiones técnicas de impresión, que le favorecen el a reducción de costos, por ejemplo.

Asimismo, el impresor, quien también aporta parte del capital en el proceso de edición del libro, (por la compra de papel, tintas, pago a trabajadores, etc.) puede exigir un pago por adelantado de parte del editor.

El vendedor es quien compra los libros directa o indirectamente de manos del editor y los vende al precio en el que los compramos los lectores. Uno de los problemas más grandes para la difusión de los libros es su disponibilidad.

El librero, término dentro del que se contemplan las librerías y los vendedores por menudeo, es el más fuerte apoyo económico y fuente de futuras ganancias para la industria, una librería por ejemplo, debe ser concebida también como una institución educativa, solo superada por las escuelas y bibliotecas públicas.

Ser el vendedor también implica un riesgo y un gasto que debe ser tomado en cuenta, pues las librerías han comprado los libros al editor y el hecho de mantenerlos en las estanterías durante el tiempo que sea necesario para recuperar la inversión, genera ya en sí un gasto.

El editor, de quien ya se han ido explicando las funciones dentro de las explicaciones anteriores, es el eslabón más importante en la cadena, pues es él el que conecta los diferentes puntos del proceso. Recibe, entrega, distribuye, es pues el coordinador general de la empresa editorial.

Su posición central en el juego, le confiere también muchas responsabilidades de previsión, planeación e incluso creación, y en la medida en la que existan editores comprometidos con el proceso editorial los otros campos también se verán beneficiados. Hoy en día, con el desarrollo de otros medios, es importante la modernización del sector editorial, como es el caso de editoriales que ya complementan sus ediciones con audio y video e incluso programas de computación.

De lo analógico a lo digital.

2009-02-19T20:12:00.000-08:00

Si no fuera por el lenguaje verbal, seguiríamos relacionándonos y agrupándonos en clanes familiares o pequeñas tribus, dicen los antropólogos, así que nuestra división del trabajo, la organización de nuestras sociedades e instituciones, se la debemos al desarrollo del lenguaje oral. Pero éste es solo una cara de la moneda, la otra es la del soporte material de la oralidad: la escritura.

Si bien compartimos material genético con otros primates, es el habla lo que fundamentalmente nos distingue de ellos, pero las cosas van más allá del solo acto del habla. La escritura que en palabras del autor, “cosifica” el habla ha permitido el desarrollo de la otra mitad de lo que hoy conocemos como humanidad. El establecimiento de nuevas maneras de comunicarnos como la descripción objetiva, han sido pasos fundamentales para la consolidación de la sociedad.

Hoy día, para Daniel Cassany, parece estar descubriéndose el canto de la moneda, es decir una tercera parte en el desarrollo humano, gracias a los soportes digitales del lenguaje y hace la separación entre los soportes analógicos como los libros, el papel, los sonidos mediante ondas hertzianas, etc., y los digitales compuestos primordialmente por la PC con todos sus aditamentos y componentes así como por sus funciones, entre estas y muy importante la conectividad a Internet.

Estos nuevos soportes han facilitado la transmisión de datos vía Internet. Escritos de todo tipo pueden ser consultados en cualquier lugar del mundo sin necesidad de tener el papel en las manos, sin embargo esto ha dejado de lado sobre todo en los países más desarrollados a la tecnología analógica, en sectores como el uso del correo o del fax. A partir de estos planteamientos iniciales, las preguntas se hacen inevitables ¿qué nos deparará con lo digital? En campos como la educación ¿cómo se enfrentará?

Por lo pronto en el campo de la escritura Cassany divide tres ámbitos fundamentales: lo pragmático, lo discursivo y el proceso de composición.

El primer ámbito Cassany afirma que se favorece la creación de comunidades virtuales sobre la comunidad del habla, (presencial) debido a que las comunidades físicas se delimitan por rasgos político-geográficos, nacionales, de idioma etc., mientras que en la red las limitaciones son menos visibles debido a la ruptura de limites espacio-temporales, de organización e incluso económicos.

Y es que en lo económico la relación entre lo analógico y lo digital es inversamente proporcional, es decir mientras lo digital y el acceso a la red se generaliza y se abarata, los soportes analógicos suben de precio, por ejemplo las revistas, libros y envío de postales. Por otro lado uno de los argumentos más mencionados de la llamada cultura digital es la limpieza ambiental a la que favorece debido a la disminución de tala de árboles y procesamiento de papel.

En el ámbito discursivo, Cassany señala que es indiscutible que los soportes digitales rompen con la linealidad de los analógicos, que si bien han permitido la libertad del lector en géneros como la novela, no han logrado ni lograrán los que ofrece la hiper e intertextualidad usada por los soportes digitales.

Aunque si vemos este fenómeno en desde el punto de vista del creador de contenidos nos damos cuenta de que también el escritor debe ceñirse a nuevas normas lingüísticas dejando de lado elementos que son clave en la linealidad, como el manejo de una sola línea argumental, sustituido por fragmentos pequeños y autónomos, por ejemplo. De la misma forma el escritor debe crearse un buen perfil mental de su hipotético lector para así lograr colocar de manera ordenada y estrictamente necesaria los links o ligas que complementarán su texto.

Del otro lado, el lector desempeña un papel más activo en la lectura, pero siempre debe tener bien claras sus metas y objetivos durante el proceso, de lo contrario es posible que se pierda entre la gran red de datos que están disponibles.

Lo digital también ha transformado géneros y formas de escribir, como el mail, por ejemplo, el cual se usa comúnmente mientras la carta ya no es de uso tan común. De la misma forma lo digital ha transformado el lenguaje por la adición de términos casi- especializados de la red, con palabras en su mayoría de origen inglés, que forman parte del nuevo código digital.

A diferencia del texto anterior(homo videns), en este coincido en muchos puntos con el autor ya que aborda el tema no de una manera apocalíptica sino más bien de manera real y práctica. Los escritores por ejemplo, ahora son capaces de realizar excelentes textos, con menos trabajo y en menos tiempo gracias a la ayuda de los correctores ortográficos, correctores de estilo, diccionario de sinónimos etc., solo a un clic de distancia. Así pueden dejar lo mecánico a la computadora y dedicar más tiempo al desarrollo intelectual del texto.

Otro punto en los que estoy totalmente de acuerdo con el autor es en la importancia actual y futura de las nuevas tecnologías en el campo educativo. La inserción de un nuevo concepto como alfabetización digital, es necesario en el campo de la educación básica. Sin embargo en las políticas de educación en nuestro país la tecnología se ve como una materia extra al plan de estudios, mientras Cassany argumenta que debe ser integrada al currículum de manera más profunda.

Me parece que en nuestro país es fundamental que se siga de fondo una política de enseñanza de computación, pero el problema no es poner las computadoras en un centro escolar y ya, el problema es la capacitación docente, de constante actualización y que por desagracia se ve frenada por la burocracia sindical en el sector de la educación nacional, a quienes parece no importarles el desarrollo de estos conocimientos.

Siempre he considerado algo en lo que concuerdo con el autor y me parece que no puedo explicarlo mejor que él: “La escritura analógica sigue teniendo vida y utilidad en un mundo eminentemente digital, como género manuscrito particular… y como herramienta complementaria para algunas sub tareas de la composición digital (anotar las ideas sobre papel antes de introducirlas en la computadora, hacer esquemas gráficos sobre papel, revisar un borrador sobre una impresión, etc.). El tratamiento didáctico de la escritura tendría que seguir esta línea, poniendo énfasis en la complementariedad de ambos soportes.” [1]

Así el alumno debe tener los conocimientos de gramática para poder hacer un uso correcto de las herramientas que ofrece la PC. La enseñanza en los centros de aprendizaje debe adaptarse a este cambio de paradigma, y como bien menciona Cassany no es posible seguir enseñando a escribir de la misma forma en la que se hacía hace treinta años. Complementariedad al fin de cuentas.

[1] CASSANY Daniel. De lo analógico a lo digital. El futuro de la enseñanza de la composición. En Lectura y vida. Revista Latinoamericana de Lectura. Año 21, Junio 2000.

¿EL HOMO VIDENS?

2009-02-14T12:13:00.000-08:00

Sartori, en su libro Homo Videns. La sociedad teledirigida plantea una especie de crítica hacia los medios que de alguna manera toman a la imagen como su materia prima para comunicar: en este caso la televisión.

Parte fundamental de la organización humana, de las culturas, que nos distingue de los animales, es el uso de los símbolos para expresar cosas. El lenguaje mismo, parte de ese principio, la tradición oral, el lenguaje –palabra, es lo que no separa de los demás animales.

Tomando en cuenta este planteamiento, la transición de la palabra oral a la palabra escrita es uno de los pasos fundamentales para el desarrollo humano, aunque el saber leer, el saber escribir, durante siglos fuera exclusivo para una minoría letrada. No sería hasta la impresión de la Biblia de Gutenberg, que constó de un tiraje de 200 ejemplares, cuando comenzó a extenderse la posibilidad de que la lectura llegara más lejos.

Con la invención de la imprenta, que permitió la reproductibilidad de los textos, el hombre estaba ya, desde ahí, rompiendo con barreras espaciales y temporales, pues un texto al que alguien tenía acceso podía ser leído por otra persona. El mismo ejemplar, podía ser consultado o terminar en manos de otros y tiempo después el conocimiento habría trascendido esas barreras.

El proceso, obviamente sería lento, partió desde 1452 con Gutenberg, y culminaría con la impresión de los Diarios en el siglo XIX. Los avances tecnológicos siguen su camino con el telégrafo, el teléfono y la radio que eliminaban las distancias, principios que el hombre estaba persiguiendo desde la imprenta, con la diferencia de que estos medios no “menoscaban” la importancia de la palabra.

Según Sartori, el problema, por llamarlo de alguna manera, viene con la invención de la televisión y del televisor, medio en el que el ver supera al hablar y al escuchar, cosa que convierte al espectador en un animal vidente más que en uno simbólico.

Los avances tecnológicos, en muchas ocasiones han sido satanizados, porque se piensa que al ser nuevos destruirán a los viejos. La tecnología avanza a grandes zancadas, y sí se han modificado los viejos artilugios tecnológicos, por ejemplo: los viejos discos de acetato, las videocaseteras beta-max, entre muchos otros. En el campo del entretenimiento, cuando el teatro estaba a la vanguardia y aparece el cine, el miedo a la desaparición del primero no se hizo esperar, y en el campo de los medios de comunicación la cosa no ha sido muy distinta.

Y es que para Sartori, el hecho de informarse viendo, por medio de la televisión, es trasladar el contexto de la palabra al contexto de la imagen, y es entonces cuando difiero un poco. Si bien, en la televisión se privilegia la imagen sobre el texto, no se limita al a presentación de imágenes descontextualizadas.

Y es que Sartori dice: “La palabra es un símbolo que se resuelve en lo que significa… entendemos la palabra sólo si podemos, es decir si conocemos la lengua a la que pertenece… Por el contrario la imagen es pura y simple representación visual, la imagen se ve y eso es suficiente”[1]

Me imagino entonces una serie de imágenes vistas en el televisor, que por el solo hecho de ser imágenes sean comprensibles, no creo que se de así. Por ejemplo, si observamos en la televisión una imagen de soldados combatiendo, no nos dice nada, solo podemos saber que están luchando, pero el quién, el dónde, el por qué, quedarían sin respuesta si no fuera por la contextualización realizada por medio de la palabra o del texto, la imagen por sí sola no es suficiente.

Para Sartori, la televisión, crea una nueva especie de humanos, comenzando por el llamado video-niño, quien al crecer en la primacía de la imagen, se desarrollará como un ser empobrecido que se verá limitado en casi todos los sentidos, que se condenará a no leer de por vida, que será un inculto. Me permito diferir. El problema del video- niño sería la falta de padres que controlen la estancia de un jovencito frente al televisor, la falta de estímulos para leer, cosa que Sartori no contempla.

Debemos recordar que si bien los niños son esponjas de aprendizaje, también están llenos de imaginación que puede, y de hecho es explotada por medio de juegos, lecturas, e incluso caricaturas de alto contenido educativo. Es decir, y eso sí lo comparto con el autor, el problema no es el medio si no lo que se transmite en éste.

No me parece que la primacía de la imagen sea tan problemático, ni que haya razón para ser tan apocalípticos. Me parece que sería mejor, exprimir lo provechoso de los medios de comunicación que privilegian la imagen, es decir, sacarles lo mejor, e incluso tratar de educar por medio de estos.

La educación y la cultura, de la que habla Sartori, no se adquiere exclusivamente de los libros. Si existe un libro de texto de biología, por ejemplo, y el maestro le dice al grupo lean y hagan el “clásico resumen”, los resultados podrían ser no tan provechos. En cambio si se proyecta ante la clase un video documental de algún proceso biológico, donde los alumnos puedan observar cómo pasan las cosas que el texto les dice, puede que sea más atractivo (visualmente) y más aprovechado (intelectualmente) por las nuevas generaciones.

Con ese ejemplo no estoy diciendo que se dejen de lado los textos, cosa que quiero creer jamás pasará, es simplemente para decir que los medios que privilegian a la imagen no son malos, que es mejor adaptarlos de formas didácticas, atractivas para las nuevas generaciones, con el fin de evitar futuros tan negros como el que pinta Sartori.

El autor considera que ningún argumento a favor del uso positivo de los medios que ponen a la imagen sobre la palabra, sea argumento que demuestre la superioridad alguna de la cultura audio-visual sobre la cultura escrita y en eso coincido, jamás será superior una que otra, son medios diferentes igualmente dignos de uso, y más aún dignos de complementarse.

Usar los medios, de acuerdo con las exigencias de las nuevas generaciones y aprovechando la tecnología disponible creará seres que no sean humanos empobrecidos sino enriquecidos tanto por los mensajes orales-escritos como por los mensajes audio -visuales.

[1] Sartori Giovanni. Homo Videns. La sociedad teledirigida. Pág. 35.

ELOGIOS, PROBLEMAS Y PROPUESTAS.

2009-02-12T19:57:00.000-08:00

En este texto escrito y expuesto por Carlos Monsiváis, he logrado distinguir puntos fundamentales para comprender el problema de la falta de lectura en el país. Por un lado, me parece que tradicionalmente el sector de lectores regulares siempre se ha visto superado por quienes no leen, es decir es un problema histórico que viene desde la educación en el núcleo social más importante: la familia.

Esto me hace pensar en que el argumento ofrecido por el autor sobre los costos de los libros y cómo esos precios separan a los estudiantes de la lectura, esto en el sector público, pero también reflexiono sobre la falta de interés por parte de quienes tienen el poder adquisitivo para comprar libros y aun así no lo hacen. Y es que gastar en libros, muchas ocasiones no se ve como una inversión productiva sino como un gasto pesado.

El proceso de globalización, se ha estudiado desde diferentes enfoques, uno de estos refiere conceptos como imperialismo cultural. Las industrias culturales, también se extienden por el campo editorial, y según Monsiváis, imponen, mediante sus grandes aparatos publicitarios, dos grandes campos de lectura: los bestsellers y los libros de autoayuda.

La globalización ha traído consigo fenómenos insospechados en los que grandes sectores de la población, movidos por la curiosidad, leen éxitos comerciales, muchas veces difundidos y que saltan a la fama gracias a otro tipo de medios. En este momento me vienen a la mente ejemplos como Harry Potter, que si bien ya tenía un grupo de lectores fieles, sus filas se acrecentaron de manera exponencial al mostrarse las adaptaciones en la pantalla grande.

En el mercado de los libros, muchas veces nos encontramos con la llamada literatura basura, o en términos de Monsiváis en “libros que sólo los son en apariencia”, clarísimo ejemplo: Cañitas

En esta dinámica de mercado, en la que la diversificación de las empresas es sorprendente, se han creado grandes grupos editoriales que se “apoderan” de los mercados y también de las firmas que por diversas razones no logran sobrevivir por sí solas, absorbiéndolas.

Las firmas independientes, trabajan con lo poco que tienen y ofrecen una especie de resistencia frente a los grandes Holdings, esto debido en parte a la falta de apoyo por parte del gobierno, quien debería en un sentido hipotético, ayudar por medio de políticas fiscales que favorecieran el trabajo editorial, como lo hizo el gobierno español, inyectando recursos al sector editorial, lo que hizo que su nivel de producción y por tanto de lectura aumentara e incluso superara el de nuestro país, que anteriormente proveía de libros a ese país.

En mi posición de Universitario, podría criticar, por ejemplo, el hecho de que no exista en nuestras instituciones, bibliotecas con un sistema de organización al nivel de las exigencias de los estudiantes, a los ejemplos me remito:

En la Biblioteca de nuestra Facultad, muchas ocasiones aparecen libros registrados en los catálogos que no tienen existencia física en los estantes; pocos ejemplares, ejemplares maltratados (lo cual ameritaría todo en reportaje sobre el trato que los estudiantes le dan a los libros), problemas con la organización interna de la biblioteca, (ausencia de empleados de limpieza, o de los encargados de préstamo y recepción) lo cual entorpece el acceso a los libros.

Si eso es en el nivel Universitario, el nivel básico de educación está muy por debajo de éste, pues cuenta con problemas mucho más graves y que vienen de raíz. Monsiváis, quien seguramente posee un placer inmenso por la lectura, dice que ese placer no puede ser transmitido por alguien que no lo posee, en este caso los profesores de primaria o secundaria, incluso la lectura parece prescindible.

Faltan, aparte de los antes mencionados estímulos fiscales, más y mejores campañas de promoción de la lectura, mejor planeadas y que de verdad alienten a los estudiantes de educación básica a la leer más, porque leer “voluntariamente a fuerza” u obligar a los alumnos a leer hace que tarde o temprano aborrezcan la lectura por verlo como una imposición o hasta como un castigo.

A final de cuentas, la lectura sigue siendo un acto personal, la lectura y las sensaciones que despierta, son algo que sólo puede experimentar quien se ha conmovido por leer un libro, el viajar a través de las páginas devorando una historia, o adentrarse en personalidades diferentes, ser quien no somos, vivir vidas que no viviremos, todas esas cosas sólo se conocen cuando se han vivido.